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抱歉,所谓王菲2.0,我夸不出口

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除夕2024-08-17 17:36:53

爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。


七夕档的新片,大家都看了吗?
虽然这两年爱情片没了市场。
但有一部新片,话题度直接拉满。
百亿影帝朱一龙主演。
导演是曾入围戛纳金摄影机奖的温仕培。
还有华语口碑佳片《椒麻堂会》《宇宙探索编辑部》团队参与……
 
不过,评价却两边倒:
有人盛赞「十年来最佳爱情片」「国产爱情片有救了」;
 
也有人吐槽「像在电影院里坐牢,难看得想死」……
 
这片到底怎么样?
我今天就来验验货——
《负负得正》
 
 
此片预告一出,就被很多人吐槽「碰瓷王家卫」。
的确,看完电影后,应该会更加明确这一点。
全片有意营造出迷离、梦幻的视觉效果。
 
主角是都市中的年轻男女。
要么极致天真,要么极致孤独。
 
邱天饰演的女主李小乐,千伶百俐,让人捉摸不透。
被称是「下一个王菲」。
 
 
片中的感情关系也是飘忽不定,难以界定。
更像是各取所需,在特定时间内互相取暖。
 
还有大段喃喃自语的旁白,和所谓的金句。
都是明显的王家卫风格。
 
导演也没有避讳这一点。
片中,像布宜诺斯艾利斯、黄昏中与孩子踢足球、不经意的生日祝福、经典的「蓝莓之吻」、对着小动物说话、倒坐在扶梯上等情节。
都是明显致敬了《春光乍泄》《重庆森林》《蓝莓之夜》等电影。
 
 
不过,影片在此之外还加入了更多元素。
比如软科幻。
朱一龙饰演的男主黄振开,自出生后就活在几个外星人的监视之下。
他其实是外星人正在拍摄的一部电影的主角。
 
还有一些更具当下性的社畜、原生家庭话题。
黄振开是典型的被异化了的打工人。
他每天过着日复一日,近乎麻木的牛马生活。
经常夹在糟糕的上下级关系中,左右为难。
习惯了深夜加班,用便利店的饭团解决晚饭。
 
他和女主李小乐都有关于原生家庭的糟糕回忆。
黄振开小时候曾告诉爸爸,自己看到了外星人,还认真画了出来。
父亲只觉得自己生了个傻子,不分青红皂白将其一顿暴打。
 
李小乐总是习惯说谎。
这也与她的原生家庭有很大关系。
她的父亲是自称气功大师的江湖骗子,净给她教些歪门邪道。
也因此,李小乐有过一段童年创伤记忆。
那时,父亲答应她放学后接她坐飞机,说要带她去布宜诺斯艾利斯吃巧克力。
她信以为真,结果天黑了父亲也没来。
她执拗地在操场上练习踢足球,因为听说布宜诺斯艾利斯的人都很擅长踢球。
就这样,两个「怪人」长大后,因为一次机缘相遇了。
 
 
很多人评价这部片,抽象、癫狂、梦幻、新颖。
对普通观众有门槛,是那种需要进一步解读才能看懂的文艺片。
 
 
但我的感觉却恰恰相反。
在我看来,此片太直白、简单、乏味。
先是讲了一个俗套的爱情故事。
原本互不相识的都市男女,因合租结缘。
出于不同原因的孤独,他们有了一段露水情缘。
 
女主是一个很难对他人敞开真心,也不愿被亲密关系束缚的人。
某天,她突然不辞而别。
似乎是为了逃避债务,或是为了其他目的。
男主不舍,想尽办法打听她的下落,在这个过程中拼凑出她的真实生活。
最后被告知,她出车祸离世了。
 
接下来,则套上一个不新鲜的「戏中戏」结构。
因为,男主只是外星人电影里的一个主角。
那么上述爱情故事,只是剧本写好的情节。
男主不想要这样的结局。
愤怒、不满之下,他开始暴打外星人,打破第四堵墙。
 
之后,他夺回自己的人生剧本,重写了一个Happy Ending——
男主辞职后,在老家开了一个名为「布宜诺斯艾利斯」的餐馆。
一天,女主惊喜出现,两人激动相拥。
原来,这是个「爱情给我勇气」「我命由我不由天」的故事?
即使退一步重新解读角色的虚实、情节的真假,也没什么新鲜的内容。
 
 
其实,这部电影的风格形式,在国产片中还算特别。
但在我看来,模仿王家卫,终究只是学了皮毛。
回想《重庆森林》,我的头脑中率先冒出的是杜可风那令人炫目的光影和色调。
手持摄影、快剪、慢镜头和抽帧等技法,给人以梦幻又跳跃的观感。
这样的手法并非只是炫技,而是极大程度地呈现了香港街头的美学特色和现代青年的心理映射。
再加上,影像与音乐碰撞出的奇妙的化学反应。让都市中流光四溢的欲念、转瞬即逝的情爱,都有了具象化的落点。
 
《负负得正》确有相似的镜头风格。
鲜明、浓烈的色彩,暧昧不明的光影效果。
但也因此毫不特别,反而有明显的东施效颦感。
故作慵懒实则一丝不苟的人物造型,刻意、做作的情绪灯光拍法,倒更像是MV或者广告片。
 
这也和影片中的角色塑造与表演分不开。
《负负得正》和《重庆森林》同样相似的一点是,角色都有点浮夸、神经质。
他们会做很多不合常理的事。
就像梁朝伟的角色在失恋后,经常像得了癔病一般,自顾自对着肥皂、玩偶说话。
 
《负负得正》中,朱一龙的角色,也在女主离开后,对着小猫讲话。
 
邱天的角色则像王菲。
轻盈俏皮如精灵,行事无从琢磨,经常摇头晃脑听音乐。
贸然闯入别人的生活,又猝不及防消失。
 
但除了演技不可同日而语外。
更大的不同是,《重庆森林》中的角色,既是破碎又是丰富的。
影片并不会完整交待他们的过往,仅用零散的情绪写意,给人以强烈的情感印象。
他们的孤独、迷茫和欲望像一团雾,看不分明,但反而给了读者巨大的想象和回味空间。
比如同样是原生家庭,林青霞饰演的女杀手只提了母亲说过的一句话:
「如果一个女人穿高跟鞋睡觉,第二天脚会肿。」
没有确定的指向和意味,却给人以相当鲜活、具体的想象。
 
还有王菲非法闯入梁朝伟的家,大肆折腾一番。
后又突然去了加州,做了空姐。
这些情节浮夸、过火,没有任何逻辑性可言。
但却能击中无数观众关于暗恋的记忆,体味到爱是头晕目眩,也是自娱自乐。
 
包括舍不得凤梨罐头,沉溺在失恋阴影中的金城武。
这些角色承载着某种共通的现代性情感。
即,在如此拥挤、混乱的水泥森林中,人与人如何跨越隔阂产生联结,排解孤独的水分。
这时会发现,《重庆森林》的叙事和角色、影像都是一体化的。
包括那些经典台词:
「不知道是我忘了关水龙头,还是房子越来越有感情。我一直以为它是最坚强的,没想到它哭得最厉害。一个人哭,你只需要给他一包纸巾,可是一个房子哭,你可要做多很多功夫。」
「人是会变的,他今天喜欢凤梨,明天可以喜欢别的,就算明天不喜欢别的,也会再有明天,以后每一天都可能会喜欢新的,但无论他喜欢什么,都不会和她有任何关系。」
并非语义明确的金句,而是突出一种氛围感和内在情绪。
偏执的爱意、爱而不得的困顿,以及无处不在的落寞,这些混杂又莫名的情绪一同朝我们奔涌而来,能一路流进我们的心底。
 
《负负得正》则完全不同,虽然加入了非现实元素。
但从人物到故事,又都落得非常浅显。
像是一开始,将女主塑造为一个逾越常规,随心所欲的女孩。
但影片最后揭示:她装成不同的人、说大话、故作姿态,只因为「不喜欢自己,所以一直伪装成别人」。
她和男主的共通性是,「我们都不喜欢自己拿到的剧本」。
类似陈腔滥调,被包裹成广告式的口号贯穿影片始终。
 
很多人所声称的这部电影的开放性和当下性,更像是想象的贫瘠和刻板。
因为缺乏鲜活有趣的细节,又有过于落地的话题归因。
最终还以一句笼统空洞的口号「夺回自己人生剧本」作结。
就导致所有貌似特别的角色、情感和浓重的影像,都生气全无,不过是在为这句「广告语」作无谓的铺垫。
但问题是,这句话不是很简单、很寻常吗?
有必要为此大费周章攒一个故事吗?
 
形式上的相似,终究是简单易学的。
一部电影真正宝贵的,是生动的人物和有趣的剧情。
说白了,《负负得正》只是影像上有点王家卫的味道,但人物、故事、表演根本撑不起来。
充其量,不过是一部具有王家卫风格的长篇vlog罢了。
 


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